近幾年國際資本的萎縮讓全球經(jīng)濟(jì)陷入一輪低迷和恐慌，大家都高呼著“生意難做”，然而一種新興文化卻在“反季節(jié)”式蔓延滋長。這就是今天標(biāo)題所說的“電音”文化。就如去年在海南舉行的首屆ISY國際電音節(jié)，伴隨著網(wǎng)絡(luò)上電子音樂文化引發(fā)的關(guān)注暴增。2016年國內(nèi)電子音樂節(jié)數(shù)量為32場，2017年則為86場，增長率達(dá)168.8%，2018年這一數(shù)量或?qū)⒊^150場。

而在動輒超千萬元的成本投入下，無論是占據(jù)營收大頭的品牌贊助，還是制作公司屢受資本青睞，都與電子音樂節(jié)自身的商業(yè)價(jià)值密不可分。小靈搜集了資料，和大家看看這種文化背后所擁有的巨大商機(jī)。

1、60%  藝人支出占六成

三年前說起音樂節(jié)，草莓音樂節(jié)、迷笛音樂節(jié)是話題中心，但是到了2018年，作為市場中占比較大的垂直音樂節(jié)類型，無論是從數(shù)量還是規(guī)模上看，電子音樂節(jié)都已一躍成為市場中關(guān)注的焦點(diǎn)。

《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報(bào)告》顯示，2016年中國電子音樂用戶規(guī)模為1.97億，2017年達(dá)到2.86億，增長率為45.2%，2018年將突破3億，達(dá)到3.58億，2019年將突破4億。與之相對的，2016年中國電子音樂節(jié)數(shù)量為32場，2017年為86場，增長率達(dá)168.8%，2018年國內(nèi)電音節(jié)數(shù)量或?qū)⒊^150場。

經(jīng)某大眾媒體調(diào)查，通常舉辦萬人以下的小型音樂節(jié)，單日成本在200萬元左右；而萬人以上的大型音樂節(jié)，單日成本則需500萬元左右。相較之下，電子音樂節(jié)的成本支出更高?，F(xiàn)階段，電子音樂節(jié)最常舉辦的區(qū)域便是沿海地區(qū)，主打音樂與休閑娛樂于一體，越是到深夜，電子音樂節(jié)的氣氛越能走向高潮，因此場地成本也是電子音樂節(jié)不可忽視的重要支出。

行業(yè)評論人指出，在成本構(gòu)成中，除了場地租金、舞臺聲光電、安保、人力費(fèi)用外，藝人的演出費(fèi)用以及吃住支出能占據(jù)成本的60%。藝人費(fèi)用是音樂節(jié)成本中最不可控的內(nèi)容，因?yàn)楹芏啻笮偷囊魳饭?jié)通常會舉辦3-5天，這些天里音樂節(jié)其他內(nèi)容可以不變，但是藝人一定會變，而能夠邀請參演的藝人重量，往往意味著音樂節(jié)的質(zhì)量。隨著電子音樂的走熱，舉辦電子音樂節(jié)的成本越來越高，部分電子音樂節(jié)的花費(fèi)可達(dá)2000萬-5000萬元，“造價(jià)成本越高，意味著必須吸引到足夠的人流才能回本，隨著電子音樂節(jié)數(shù)量的增多，主辦方回本的壓力自然也會增大”。

2、40%  贊助商貢獻(xiàn)四成營收

從音樂的角度來看，電子音樂能融合流行音樂、搖滾樂、爵士樂甚至高雅音樂，而從應(yīng)用的角度來看，電子音樂與其他領(lǐng)域的融合度也很高，比如科技、娛樂、賽事、游戲，市場非常廣泛，這也為電子音樂節(jié)的營收方式拓寬了路徑。

事實(shí)上，不斷涌現(xiàn)的電子音樂節(jié)已讓廣告商關(guān)注到其背后巨大的消費(fèi)力，據(jù)業(yè)內(nèi)人士透露，百威啤酒與風(fēng)暴電子音樂節(jié)達(dá)成合作，冠名費(fèi)高達(dá)五年2億元。而據(jù)公開數(shù)據(jù)顯示，目前國內(nèi)電音節(jié)的主要收入很大一部分來自品牌贊助，大概占到40%-45%，其他則是卡座酒水以及票房收入。

贊助商與消費(fèi)者一樣，都很注重品牌效應(yīng)，比如Electric Zoo、Ultra Music Festival等全球知名電子音樂節(jié)，在國內(nèi)舉辦必然會吸引大批的人流。相較于綜合性音樂節(jié)，電子音樂節(jié)的消費(fèi)者參與性、目的性更強(qiáng)，對于贊助商來說，所能獲得的宣傳效應(yīng)也是加倍的。

在贊助收入之外，電子音樂節(jié)慣有的高票價(jià)讓票房同樣成為營收的大頭。由摩登天空與核心創(chuàng)藝一起創(chuàng)辦的MYTH妙電音節(jié)，2016年第一屆在上海世博園舉辦，兩天請來了DJ Diplo、Knife Party 、DVBBS等50名來自世界各地的DJ，最低票價(jià)520元，最高卡座費(fèi)用為58800元；今年5月2日舉辦的樂動電音節(jié)國內(nèi)首站佛山站，6個(gè)小時(shí)的演出票價(jià)最低為120元，最高則達(dá)到7800元。

有音樂節(jié)代理商表示，電子音樂節(jié)未來仍存在一定的發(fā)展空間，“盡管電子音樂節(jié)較為小眾，但該類音樂節(jié)的目標(biāo)受眾均為純粹的深度愛好者，具有較強(qiáng)的消費(fèi)意愿，因此在收益上不一定會弱于大眾音樂節(jié)，反而有可能實(shí)現(xiàn)超車”。

3、20%  品牌增值至少達(dá)兩成

潮流元素一向是資本的“新寵”。電音天才Alan  Walker曬出與張藝興的合影，也許只是一個(gè)小眾樂種觸電流行的縮影。但是當(dāng)在電音市場有所布局的公司不斷受到資本的青睞時(shí)，這個(gè)市場已然顯得熱鬧非凡。

4、廣告

2017年10月，旗下品牌有娛樂性大型電子音樂節(jié)“幻境HYPER”、先鋒電子音樂以及電音教學(xué)機(jī)構(gòu)“電廠P-STATION”的電音公司麥愛文化完成千萬元A+輪融資，并與迷笛共同創(chuàng)辦了“電迷音樂節(jié)”品牌，打造了國內(nèi)第一個(gè)“電音+搖滾”的全新音樂節(jié)體驗(yàn)?zāi)Ｊ剑痪o接著在11月，亞洲星光娛樂宣布完成數(shù)千萬元B輪融資，并宣布了2018年度ULTRA CHINA電音節(jié)計(jì)劃；1月31日，還有騰訊音樂與索尼音樂共同成立電音廠牌Liquid State，并與李宇春、謝霆鋒、Alan Wlaker等達(dá)成了合作。

與此同時(shí)，電子音樂還逐步受到唱片公司的重視，很多其他風(fēng)格的歌手也在嘗試電子音樂，年代較久的音樂作品也相繼改編為電子風(fēng)格重新演繹，在此趨勢下，作為內(nèi)容載體的電子音樂節(jié)未來仍會是不少資本布局的目標(biāo)。

在資本熱潮的涌動下，電子音樂節(jié)品牌價(jià)值至少上漲兩成，然而，相較于國外電子音樂節(jié)已經(jīng)成熟的產(chǎn)業(yè)鏈，國內(nèi)的電子音樂節(jié)才剛剛走上風(fēng)口，規(guī)模與品牌不是一下子做起來的，需要幾年的時(shí)間更好地沉淀，以逐步強(qiáng)化安保、組織等各方面的運(yùn)營協(xié)調(diào)能力。此外，在引入海外電子音樂節(jié)品牌和藝人打開市場的同時(shí)，也要從中積累、借鑒項(xiàng)目經(jīng)驗(yàn)，并運(yùn)用到培養(yǎng)本土化項(xiàng)目和藝人層面，這不僅能降低演出的成本，更有助于形成穩(wěn)定的消費(fèi)群和消費(fèi)率，使電子音樂節(jié)能夠穩(wěn)固地在市場占據(jù)一席之地，靈特專業(yè)功放也對此非常有信心。

由此看出，電音文化在逆勢高漲，所帶動的產(chǎn)業(yè)鏈均是暴增式的發(fā)展，每一場演出所需求的器材也是巨量的，抓準(zhǔn)了這一波商機(jī)，還存在“生意難做”么？