上星期小靈跟大家談過現(xiàn)場表演前試音的重要性，其中有一點(diǎn)，就是千萬不能跟現(xiàn)場調(diào)音師對(duì)著扛，其中原因要是調(diào)音師鬧別扭了，分分鐘讓你的除咪聲音難聽到極致?。ó?dāng)然，小靈絕對(duì)提倡平時(shí)跟大家都要和愉快相處，這樣才能讓工作和生活更順利嘛！）那么在非現(xiàn)場的錄音室就可以任性了嗎？更不行！在錄音室要是鬧杠，錄音師小小脾氣都能讓你吃不了兜著走呢，更何況在這個(gè)男人當(dāng)牲畜使的年代，錄音師和混音師都是一人兼任的情況……

 當(dāng)然，今天不是要教大家啥防范手冊(cè)，正常來說，錄音師也是很和藹的，巴結(jié)關(guān)系都還來不及，還防個(gè)鬼嗎？很多不錯(cuò)的錄音師都不怕你煩你要求多多，最怕是你沒有要求、什么都無所謂、不確定，不爽不舒服也不說，結(jié)束后滿肚子抱怨。其實(shí)想錄音高效高質(zhì)高逼格，來看看錄音師給大家出了什么建議吧！

一、如何與錄音師有效溝通？

1、避免給予空泛的指示，請(qǐng)準(zhǔn)備參考素材

你希望作品錄制成什么樣子、有沒有像哪一首歌或哪一張別人的專輯，樂團(tuán)要能具體講述需求，最好能事先將參考素材準(zhǔn)備給錄音師。此外，也要有基本的錄音知識(shí)和概念，例如音量大小、頻率高低，這些最好都能「具體地提出指示」，避免空泛、虛無飄渺的形容詞，因?yàn)槊總€(gè)人都有自己對(duì)音樂的想象，使用形容詞描述無法確知討論范疇。請(qǐng)根據(jù)自己的曲風(fēng)，找個(gè)能夠參考的依據(jù)，讓錄音師知道想錄出來的質(zhì)感、音色是什么樣，不要害怕提出自己的要求，準(zhǔn)確的表達(dá)才能事半功倍。

2、不要太過固執(zhí)，試試錄音師的意見

若是在過程中，樂團(tuán)和錄音師有不同的想法，兩者之前應(yīng)該要有信任感，錄音師是最熟悉環(huán)境的人，意見值得被參考及尊重。錄音師有別的意見，身為樂手是可以嘗試看看新的做法，不要立刻很反彈說怎樣才是我的聲音，大家都會(huì)有各自的意見，但互相尊重會(huì)得到最好的結(jié)果。當(dāng)然，錄音師也只是給出意見和建議，會(huì)提供選項(xiàng)給樂團(tuán)，最終還是要以樂團(tuán)最后的意見為準(zhǔn)。“如果他們覺得自己的辦法還是最好，就用他們的，畢竟那是他們的音樂，是他們要完成的東西，即使是一個(gè)失敗的過程，也是他們要經(jīng)歷的，那我就陪他們一起經(jīng)歷沒關(guān)系?！?/strong>

3、不要把錄音遇到的挫折看得太重

其實(shí)進(jìn)錄音室對(duì)每位音樂人來說都是殘酷的考驗(yàn)，在錄音室中所有東西都會(huì)被仔細(xì)檢驗(yàn)，沒有任何模糊空間，“這對(duì)音樂人來說是很煎熬的事，如果你的東西不夠好就會(huì)很難過，但這樣的難過對(duì)于以后的音樂是很好的參考點(diǎn)。”經(jīng)過鍛煉之后就會(huì)成長許多，也能成為下一張作品的養(yǎng)分，所以不必把錄音時(shí)遇到的挫折看得太重，重要的是從中學(xué)習(xí)。

4、不要盲從工作帶

工作帶會(huì)造成局限，只告訴樂手什么是對(duì)的，卻少了互動(dòng)，沒有辦法產(chǎn)生一個(gè)絕妙的take。最好是一位團(tuán)員錄音時(shí)，其他成員也在旁邊一起錄，同步錄下全部樂器，雖然不一定會(huì)使用，但這樣的演奏才具有生命力。“你跟著主唱演奏，同樣彈十次一定會(huì)有很大的差別。刺激感、情緒張力后制是做不出來的，只有在演奏的瞬間，錄進(jìn)去的source有就有、沒有就沒有?！?/strong>還有另外一種狀態(tài)，是大家一起錄音，吉他手可能會(huì)說：「你不要送Keyboard的聲音給我?！够蚴侵鞒幌肼牭截愃沟穆曇?，但理論上，音樂融合的狀態(tài)彼此應(yīng)該是互相加分，團(tuán)員之間的配合是有火花的而不要覺得是干擾。

二、現(xiàn)場演出和錄音差異何在？

5、不要以為現(xiàn)場表演力道帶進(jìn)錄音室就會(huì)錄出好東西

對(duì)于表演和錄音經(jīng)驗(yàn)都不夠豐厚的樂團(tuán)來說，這兩者的演奏方式差異很難拿捏，從錄音師的眼光來看，現(xiàn)場演出時(shí)為了吸引、感染觀眾，需要向外放射能量，很多新進(jìn)樂團(tuán)以為把這樣的力道帶進(jìn)錄音室里就會(huì)錄出好東西，其實(shí)不然，大部分習(xí)慣在現(xiàn)場演出的樂團(tuán)，可能覺得這個(gè)tone聽起來很爽，但如果把相同的音色放入唱片里，你只會(huì)覺得很糊，整體音量也會(huì)產(chǎn)生問題，頻率和能量的分配上，你會(huì)沒有辦法做到一般市售唱片的音量。

6、精神和態(tài)度不是唯一，音準(zhǔn)和細(xì)節(jié)更需要注重

錄音師們建議，要能將演出的精神和態(tài)度帶進(jìn)錄音室，但是也要兼顧熱情和音準(zhǔn)。部份的電子音樂錄音作品更強(qiáng)調(diào)華麗、精致等表演時(shí)可能會(huì)忽略的細(xì)節(jié)，因此還是取決于音樂類型，再來尋找關(guān)聯(lián)性。由于兩者對(duì)象的不同，心態(tài)上也有差異，現(xiàn)場面對(duì)觀眾有時(shí)能得到滿足的回饋，有時(shí)毫無反應(yīng)，所以上臺(tái)前要將身體狀態(tài)準(zhǔn)備好。而錄音時(shí)面對(duì)的是喇叭，要準(zhǔn)備的是對(duì)于音樂很細(xì)節(jié)的認(rèn)知，在那個(gè)空間就像是面對(duì)鏡子，任何瑕疵都會(huì)毫無遺漏的被檢視。若不習(xí)慣面對(duì)自己音樂真實(shí)樣貌的人，照這面鏡子會(huì)有很強(qiáng)的挫折感。

7、不必在錄音版本加過多東西

樂團(tuán)的錄音作品要能在現(xiàn)場演出時(shí)完整演繹，而不是錄音很滿很豐富，現(xiàn)場演出卻完全玩不出同樣的音樂。以激膚樂團(tuán)舉例，以同步方式錄音，只有鼓和貝斯兩種樂器，沒有因?yàn)槭卿浺糇髌肪图悠渌麡菲鱽砣麧M音樂內(nèi)容，也因此他們現(xiàn)場演出能夠完全表現(xiàn)出錄音的樣態(tài)、甚至更好。“說到底，錄音是『紀(jì)錄』樂團(tuán)的樣子，而樂團(tuán)樣子的呈現(xiàn)，最真實(shí)的是現(xiàn)場演出，歌曲的意義在于直接的『演奏』，就算你錄音時(shí)左拼右貼弄得很完美，現(xiàn)場玩不出來，我覺得是沒有意義的。”

現(xiàn)場演出和錄音得到的回饋完全不同，不要以為用上臺(tái)的活力錄音就能錄好

三、進(jìn)錄音室之后，最常犯的錯(cuò)誤是什么？

8、自我感覺良好、準(zhǔn)備不足

錄音室非常殘酷，平常自己在家練，器材沒那么好，鼓手、吉他手音量都超大、鍵盤的聲音也濁濁的，音樂整個(gè)糊成一團(tuán)，你就容易活在幻想里，覺得自己很棒，或者樂手之間的感情交流讓人很陶醉掩蓋了一切。有時(shí)候你可能覺得自己準(zhǔn)備好了，做十次中你能做到三次就覺得自己可以做到了，但實(shí)際上沒有做到的那幾次，就是在浪費(fèi)時(shí)間。平常練團(tuán)若只練到六十、七十分勉強(qiáng)及格的程度，進(jìn)了錄音室之后的成果很可能只剩下二、三十分，即使練到一百分的程度，在錄音室往往只剩下五十分。資深錄音師提醒，對(duì)自己的標(biāo)準(zhǔn)一定要設(shè)得很高，建議把練團(tuán)、現(xiàn)場錄下來之后回去聽，學(xué)著判斷、檢視自己程度，達(dá)到全團(tuán)都認(rèn)為「好」的目標(biāo)。如果連自己的水平在哪都聽不出來，要進(jìn)錄音室恐怕有難度。

9、不熟悉而緊張，容易當(dāng)局者迷

「緊張」與不知如何「決策」容易影響錄音進(jìn)度，這兩點(diǎn)問題尤其容易出現(xiàn)在團(tuán)長身上，通常是因?yàn)閷?duì)于工作伙伴及環(huán)境的不熟悉所造成，因此在錄音之前，一定要花時(shí)間先熟悉這兩者。此外，錄音的人經(jīng)常不知道哪個(gè)才是最完美的take，于是就反復(fù)地錄下去，主唱特別容易感到自己唱不好，堅(jiān)持一直唱，但通常后來使用的都是最初的幾個(gè)。“音樂人都是主觀的，尤其是獨(dú)立樂團(tuán)，最大的問題就是陷入當(dāng)局者迷的情況，糾纏在一些細(xì)節(jié)上，這個(gè)音色跟那個(gè)音色的分別、這軌錄音跟上一軌哪個(gè)比較好，大家的時(shí)間就浪費(fèi)在這些『選擇』上，但坦白說其實(shí)旁人可能根本聽不出當(dāng)中的差別。”

10、對(duì)歌曲的不確定性太高

另外一點(diǎn)則是對(duì)歌曲的「不確定」，這點(diǎn)主要是因?yàn)闃穲F(tuán)中沒有負(fù)責(zé)做決定的人，團(tuán)員就會(huì)花費(fèi)太多時(shí)間在討論上，甚至彼此想象的音樂內(nèi)容可能也不搭，彼此沒有討論清楚，到錄音時(shí)還反復(fù)在想編曲的事，音色取舍也捉摸不定。錄音不應(yīng)該是討論的階段，錄音是把決定好的東西紀(jì)錄下來，去錄音室之前一切就應(yīng)該有定案。也有不少情況是，主唱突然被制作人要求合聲，若來之前完全沒想過這件事，現(xiàn)場就會(huì)毫無想法，浪費(fèi)大把時(shí)間。

11、誤以為混音階段還能補(bǔ)救

許多新生樂團(tuán)對(duì)「錄音」有很嚴(yán)重的錯(cuò)誤心態(tài)：以為混音可以挽救／改變歌曲，所以錄音的時(shí)候不是100%把心中想好的錄好；錄之前抱持著僥幸的心態(tài)，沒有做好充足準(zhǔn)備。“但混音是mixing不是 fixing ??！混音是把音源整合調(diào)理，把歌曲『應(yīng)有』的樣子完善地呈現(xiàn)出來。”

有好的錄音素材，就等于是有好的食材，不需要經(jīng)過繁復(fù)的料理過程，就能夠端出好菜。混音要做得好，基本上還是要有好的源頭，否則“魚不新鮮，可以油炸可以煎，烹調(diào)繁復(fù)點(diǎn)，最后還是能吃；如果新鮮，簡單清蒸或做生魚片已經(jīng)很好吃。但現(xiàn)在很多樂團(tuán)都只能做油炸做煎的，而且還不見得好吃！”應(yīng)該要抱持的態(tài)度是，錄音時(shí)就要把每個(gè)環(huán)節(jié)做到最好，這樣才有可能在混音時(shí)變得更好。

音樂的美感和能量等感性的因素，不可能透過后制加入。人聲與其他樂器不同，「好聽」不單是拍子、音準(zhǔn)所構(gòu)成，最重要是「情感」，“這所謂的情感是很主觀、很不理智的，有時(shí)候拍子不準(zhǔn)音不太對(duì)，反而比較好聽比較『對(duì)味』；而且人聲還包括咬字、發(fā)音、呼吸，這些非科學(xué)的元素都不太能用混音效果去調(diào)整”，音樂的本質(zhì)依然是基礎(chǔ)，是你彈了什么、唱了什么，對(duì)于制作音樂的過程要有清楚的認(rèn)知，而不是期待混音師來擦屁股。

四、錄音師們給樂團(tuán)的誠懇建議

12、熟練自己作品后，抱著「玩音樂」的心態(tài)

建立了進(jìn)錄音室之前的基本常識(shí)與正確觀念之后，錄音師還有以下建議：首要當(dāng)然還是練習(xí)再練習(xí)，再者是先花時(shí)間熟悉錄音師與制作人，進(jìn)錄音室前嚴(yán)陣以待，準(zhǔn)備好自己的狀態(tài)，但在錄音室里抱持開放心態(tài)去「玩音樂」，讓作品產(chǎn)生更多可能?！?span style="color: rgb(0, 176, 240);">不要把在錄音室做音樂這個(gè)過程視為很技術(shù)性的，你要表達(dá)的是音樂里面的情感，很年輕的樂手來一方面會(huì)很緊張，一方面會(huì)想要把事情都做得很精準(zhǔn)，精準(zhǔn)這件事應(yīng)該是在家練習(xí)時(shí)就發(fā)生的，你在家里都彈不準(zhǔn)在錄音室也不可能彈得準(zhǔn)，來錄音室要表現(xiàn)出來的是對(duì)音樂的情感，以及對(duì)這個(gè)樂器的想法和熱情，不是來了才在橋說彈了十個(gè)take只有一個(gè)是準(zhǔn)的，那我覺得這個(gè)錄音很難有好的結(jié)果。”

13、自己先摸索過錄音過程

以制作人的觀點(diǎn)表示如果是錄Demo、單曲或 EP，請(qǐng)盡量靠自己努力去完成，不要直接去專業(yè)錄音室，先摸索，多花時(shí)間看網(wǎng)絡(luò)影片（網(wǎng)上一大堆錄音混音基礎(chǔ)教學(xué)），問身邊有經(jīng)驗(yàn)的朋友，多聽別人意見；多試用幾種不同的軟件、方式去錄（沒有哪一種是最高級(jí)的軟件、最厲害最好的），找出一套自己最舒適、最適合你需要的錄音工序?！?span style="color: rgb(255, 0, 0);">這個(gè)過程可能要個(gè)2-3年，做出來的東西才能稍微見得人，但沒關(guān)系，因?yàn)檫@個(gè)過程你會(huì)受用一輩子。”

14、找第三者給予建議，不懂就別逞強(qiáng)

一定要找第三者來聆聽音樂、給予建議。人很難跳脫自己的角色客觀看待，客觀的意見和想法是必須的，也能讓錄音更順利，樂團(tuán)有時(shí)過度執(zhí)著于「不夠好」，反而浪費(fèi)精力與時(shí)間?！?span style="color: rgb(255, 0, 0);">如果你有迫切需要趕快錄好的作品、或者是希望想做專業(yè)的專輯，那請(qǐng)你找一個(gè)適合的制作人，不要自己逞強(qiáng)。”

錄音之前，還是要自己摸索錄音的過程

15、別一昧模仿，發(fā)展出屬于自己的音樂。

還有一點(diǎn)，初出茅廬的樂團(tuán)經(jīng)常以國外的樂團(tuán)為參考，獨(dú)立樂團(tuán)多數(shù)對(duì)于聲音的質(zhì)地都很有想法，通常來自于聽國外同類型音樂的印象，于是會(huì)要求一定要使用什么器材，以為這樣才會(huì)有相同的聲音。最開始的模仿沒問題，但走到后面還是要發(fā)展出自己的想法和態(tài)度。知道了別人是怎么做之后，要思考如何才能擁有屬于自己的聲音，這是每個(gè)樂團(tuán)都要完成的突破與進(jìn)展。